KÖNIGIN ALLER FARBEN?

Renoir sagte einmal: „Seit 40 Jahren entdecke ich, dass die Königin aller Farben Schwarz ist“. 


Seine Vorfahren könnten Tausende von Jahren zuvor zu den ersten kreativen Menschen gehört haben, die die Höhlenmalereien von Lascaux schufen und neben anderen Primärfarben wie Ocker auch Holzkohle als Grundlage für schwarze Pigmente verwendeten.


Näher am christlichen Jahr Null sehen wir griechische Künstler, die Teller und Vasen mit dominanten schwarzen Silhouetten verzierten, während die Chinesen schwarze Tinte für Zeichnungen und Kalligraphien verwendeten.


Die Chinesen waren wahre Spezialisten in der Verwendung von schwarzer Tinte, die mit ihrer Vielfalt an Schattierungen und Texturen eine bemerkenswerte Vielseitigkeit bot. Mit Tinte und Wasser konnten die Künstler das gesamte Spektrum vom tiefsten Schwarz bis hin zum ätherischsten Grau erzeugen. Diese technische Fähigkeit deckte sich perfekt mit dem philosophischen und ästhetischen Grundsatz, dass schwarze Tinte allein den wesentlichen Geist eines Themas besser einfangen konnte als Farbe. Die tiefe Verwandtschaft dieser Kunstform mit der Kalligraphie, die als höchste Form des künstlerischen Ausdrucks verehrt wurde und dieselben Materialien verwendete, steigerte ihre kulturelle Bedeutung zusätzlich. Diese künstlerischen und philosophischen Vorteile wurden durch praktische Vorteile ergänzt: Tinte war relativ kostengünstig in der Herstellung, leicht zu lagern und zeichnete sich durch eine außergewöhnliche Haltbarkeit aus, was sie zu einem idealen Medium machte, das die Zeiten überdauert hat.


Schwarz ist eine symbolträchtige Farbe, die je nach kulturellem Kontext oft Dualitäten wie Leben und Tod, Macht und Unterwerfung oder Geheimnis und Klarheit verkörpert. Wir assoziieren sie mit Dunkelheit, Tod, Trauer; andererseits sehen wir sie als Farbe der Eleganz und des Luxus - schwarze Limousinen, Smokings oder die Verpackungen von hochwertigen Konsumgütern.


Was die negativen Assoziationen angeht, so galten Krähen und andere schwarze Vögel als Unglücksbringer. Dieser Glaube erstreckte sich auch auf die Farbe Schwarz selbst, die die Anwesenheit von bösen Geistern oder Unglück symbolisieren konnte. Der Anblick schwarzer Krähen oder Raben wurde als schlechtes Omen gedeutet. Andererseits waren in der nordischen Mythologie Odins Raben Huginn und Muninn als Quellen der Weisheit und des Wissens hoch geachtet. In einigen Kulturen, z. B. in vielen Traditionen der amerikanischen Ureinwohner, galten Raben und Krähen nicht als rein negative Omen, sondern als Tricksterfiguren oder sogar als Schöpfer.




Nüchtern, aber teuer



Die protestantische Reformation, die zu Beginn des 16. Jahrhunderts begann, führte in ganz Europa zu bedeutenden Veränderungen in der religiösen Praxis und im Glauben. Einer der wichtigsten Grundsätze des Protestantismus war die Abkehr von der Extravaganz, die oft mit der katholischen Kirche assoziiert wurde. Die Protestanten betonten Bescheidenheit, Einfachheit und Frömmigkeit. 


Die Farbe Schwarz wurde zu einem Symbol für diese Werte. Sie galt als Ablehnung der leuchtenden, luxuriösen Farben, die vom katholischen Klerus und Adel bevorzugt wurden. Statt aufwändiger, farbenfroher Kleidung wählten die Protestanten, insbesondere die wohlhabenden Niederländer, Schwarz als Zeichen ihrer religiösen Hingabe, Demut und Feierlichkeit.


Schwarze Kleidung symbolisierte zwar Bescheidenheit, war aber auch ein Indikator für Reichtum und Status; hochwertige schwarze Farbstoffe waren sehr teuer und schwierig herzustellen. Um eine tiefe, satte schwarze Farbe zu erzielen, waren fortschrittliche Färbetechniken und teure Zutaten erforderlich, was schwarze Kleidung zu einem Luxusgut machte.


Wer schwarze Kleidung tragen konnte, zeigte, dass er sich diese teuren Farbstoffe leisten konnte. So wurde Schwarz zu einer Modefarbe unter den Reichen, nicht nur wegen seiner religiösen Konnotationen, sondern auch wegen seiner Assoziation mit Reichtum und sozialem Status, mit Macht und Wohlstand.





Tulipomania



Die Niederländer des 17. Jahrhunderts, in ihrem Goldenen Zeitalter, mit all ihrem Geld, versuchten verzweifelt, die schwarze Unmöglichkeit zu schaffen. Die schwarze Tulpe war etwas so Seltenes und Begehrenswertes, dass sie ihrem Schöpfer ein riesiges Vermögen einbringen würde. Auf dem Höhepunkt der Tulpenmanie (1636-1637) erzielten die dunkelsten Tulpen wie die 'Semper Augustus' - in tiefem Purpur mit weißen Streifen - astronomische Preise. Eine Tulpenzwiebel wurde angeblich für 6.000 Gulden verkauft, während der Jahreslohn eines Handwerkers etwa 300 Gulden betrug.


Tulpen waren ihre Internetblase, ihr NFT. Die Tulipomanie ist wahrscheinlich das berühmteste historische Beispiel für diese Art von Spekulationsblase. Auf dem Höhepunkt wurden einzelne Tulpenzwiebeln für mehr als den Preis von Luxushäusern in Amsterdam verkauft. Der Markt brach dann infolge staatlicher Eingriffe im Jahr 1637 dramatisch zusammen, und die Tulpenpreise fielen auf etwa 1 % ihres Höchstwertes.




Le Petite Robe



Es war Coco Chanel, die das revolutionäre Kleine Schwarze Kleid - „Le Petite Robe“ - erfand.


Im Jahr 1926 präsentierte Chanel ein kurzes schwarzes Kleid, das einfach und praktisch, aber dennoch äußerst elegant war. Nachdem ein berühmtes Foto in der Zeitschrift Vogue erschienen war, stieg seine Popularität sprunghaft an und es wurde bald als unverzichtbarer Bestandteil der Garderobe einer Frau angesehen. Vor der Kreation von Chanel wurden schwarze Kleider hauptsächlich mit Trauer assoziiert oder galten als unpassend für das Tragen im Alltag. Chanels Vision war jedoch eine andere - sie wollte Schwarz zur Farbe der Kultiviertheit und des schicken Stils machen


Im zeitgenössischen Marketing und Design wird Schwarz auf verschiedene raffinierte Weise eingesetzt:


Im Produktdesign wird Schwarz strategisch eingesetzt, um visuelle Illusionen zu schaffen. Die „schlankmachende“ Wirkung von Schwarz wird nicht nur in der Mode, sondern auch im Produktdesign genutzt - man denke nur daran, dass Fernsehgeräte und Monitore oft schwarze Einfassungen haben, um sie schlanker und unauffälliger erscheinen zu lassen.


In der Luxusmarke ist Schwarz die dominierende Farbe. Denken Sie an Premiummarken wie Chanel, Yves Saint Laurent oder Black Label-Produkte - sie verwenden Schwarz, um Raffinesse, Exklusivität und Qualität zu vermitteln.


Außerdem werden schwarze Verpackungen häufig verwendet, um männliche Verbraucher anzusprechen. Die dominante Präsenz von Schwarz entspricht der traditionellen Vorstellung von Männlichkeit und Stärke. Produkte, die sich speziell an Männer richten, wie z. B. Pflegeprodukte, Nahrungsergänzungsmittel oder Körperpflegeprodukte, verwenden häufig schwarze Verpackungen, um eine starke und zugleich einfache Identität zu unterstreichen.


Im modernen Verpackungsdesign fungiert die Farbe Schwarz also als mächtiges Werkzeug, das eine klare und wirksame Kommunikation mit verschiedenen Verbrauchergruppen ermöglicht.


Minimalistisches Design setzt oft stark auf Schwarz und Weiß und folgt dem Prinzip „weniger ist mehr“. Unternehmen wie Nike und Adidas verwenden in ihren Marketingbemühungen häufig kräftige schwarze Designs, um Stärke und Einfachheit zu vermitteln.


Andererseits gäbe es ohne Licht nur Schwarz. Und das würden wir schnell nicht mehr mögen!